Диссертация на соискание ученой степени доктора искусствоведения.
Специальность 17.00.02. — Музыкальное искусство.
Государственный институт искусствознания, Москва, 2015. — 578 с.
В предлагаемом исследовании подлежат анализу особенности исторического нарратива в области «слова о музыке», равно как и его обусловленность различными идеологическими и художественными контекстами, а также взаимодействие с его различными сферами творчества. Объектом предлагаемого исследования являются восприятие, смысловая адаптация и идеологическая интерпретация музыкальной классики в советской культуре. Предмет исследования — задачи, механизмы и результаты этих процессов. Хронология сфокусирована на первой половине XX века (раннесоветском и сталинском периоде), когда советская культура обретала свою специфику, претерпевая особенно заметные трансформации, и музыкальное искусство сохраняло за собой особую роль в обществе. Цель работы — определить значение идеологической рецепции музыкальной классики в культуре советской эпохи. В диссертации впервые анализируется репрезентативный корпус исторических, музыкально-критических и художественных текстов советского времени, интерпретировавших проблемы классической музыки. Таким образом, воссоздается комплексная картина положения музыкального наследства в советской культуре, определяются его социальные функции и место в идеологических проектах эпохи. Восстанавливаются исторические контексты культурной политики, художественной и собственно музыкальной жизни, композиторской, исполнительской и музыкально-научной деятельности, повлиявшие на восприятие музыкального искусства и закрепление за ним особой социальной роли. Подробно анализируется конструирование «генеалогии» советской музыки, предопределившее направление и оформление творческих процессов в области музыкального искусства (в его композиторской и исполнительской составляющих), а также особенности музыкальной «картины мира» прошлого, созданные в первую очередь музыковедческим сообществом и получившие статус идейно-эстетических канонов, предъявляемых музыке настоящего и будущего.
СодержаниеВведение
Проблема культурного наследства и музыкальной классики в раннесоветский периодСудьба культурного наследия в воззрениях партийных идеологов
Место музыки в проекте формирования «нового человека»
Основные музыкальные парадигмы социальной революции 1920-х. Переход к концепции «культурности»
«Социал-дарвинизм» в советском музыкознании: теория «естественного отбора»
Практика «естественного отбора» в области музыкального наследства: от редукции списков к редукции смысловПоиск исторических прототипов: музыка французских революций
Александр Скрябин в конкурсе «композиторов-революционеров»
Русская композиторская школа: трудный путь к признанию
Германоцентричный вектор музыкальной культуры и отклонения от него
Вопрос о романтизме&реализме
«Итальянщина» и «маэстро революции»
«Кармен» как образец «советской оперы»
Конструирование генеалогии советской музыки: кодификация предтечМусоргский
Бетховен
Вагнер
Глинка
Чайковский
Заключение
Список литературы