Пер. с англ.: Филипп Нодель. — М.: Ад Маргинем Пресс, 2023. — 384 с. — ISBN 978-5-91103-605-8.
Брюс Хейнс (1940-2011) сделал карьеру как гобоист в классическом оркестре и с молодости интересовался историей исполнительской практики и своего инструмента (в конце 1960-х годов он открыл в Калифорнии мастерскую, где под его руководством делались реплики барочных гобоев). Накопленный им опыт исполнения на современных и исторических инструментах, концертов и записей с известными музыкантами и коллективами, общения с музыковедами лег в основу этой книги. Автор рассказывает, как кодифицированная нотная запись и распространение музыкальных произведений на бумаге постепенно очистили западную музыку от вариативности и сделали ее «академической» – и как потом, в последние полвека, академические музыканты обнаружили за строгим фасадом своей дисциплины целую вселенную, из которой, не сумев ее полностью подчинить, эта дисциплина выросла. Таким образом, исторический конец старинной музыки оказался условием ее начала, нового рождения, к которому был причастен и автор этой книги.
От автора
Список аудиопримеров
Введение
Исполнительские стилиГоворя иначе, мы говорим иное
Внимание, разрыв! Современные стили
Мейнстримный стиль. «По тем, но без души»
Насколько мы романтичныГрубые ласки классической музыки
Прозрачный исполнитель
Постоянные символы, меняющиеся значения
Анахронизм и аутентичностьСлух того времени
Способы копирования прошлого
Средство коммуникации есть сообщение [546]. Исторические инструменты
Что делает барочную музыку «барочной»?Сравнение барочной и романтической выразительности
Радуга и калейдоскоп Сравнение барочной и романтической фразировки
Конец «старинной» музыкиПассивное и активное музыкантство. «Перестаньте глазеть, растите что-то свое» [730]
Перманентная революция
Библиография